当代艺术家 / 纸本水墨 / 岩彩 / 自然经验

張漁

张渔,中国当代水墨艺术家,现工作、生活于上海与成都。

主要从事纸本水墨创作,并持续参与影视等领域的跨界合作。其创作立足于中国画传统,关注传统笔墨在当代视觉语境中的转化与个人表达,逐步形成具有鲜明辨识度的艺术语言。作品兼具视觉张力与内在思考,已出版个人画集《丹青如渔》。

在跨界创作领域,曾担任电影《深海》艺术指导并参与片头原画创作;为《知否知否应是绿肥红瘦》、《雪中悍刀行》等影视作品创作片头;为《流浪地球》系列、《崖上的波妞》等创作艺术海报;并以特聘艺术家身份参与《画壁》、《哪吒之魔童闹海》、《刺杀小说家》、《九州·海上牧云记》等项目的艺术创作。

01

艺术实践

张渔以纸本水墨、植物与矿物颜料为核心,从传统笔墨出发,将电影式节奏、神话和女性身体经验带入绘画。探索观看、记忆、时间与万物之间不断生成的关系。

纸与光

水在生宣上渗化,使边界自然松动;墨色以扩散、停留和沉积记录时间,矿物颜料则带来重量与微光,让流动与凝固同时发生。

行旅与心游

山海,呼吸,身体记忆进入张渔的绘画。与诗歌、神话,梦境持续意识穿行,在女性身体相互转化,形成内在生命结构。

观看与内在

眼睛与蝴蝶是张渔作品中反复生长的母题。它们连接意识与潜意识,也让画中目光返回观者,使观看成为对自我处境的一次安静觉察。

01夜来乐
02巫咸女
03不烬
04雪
05巳
06盘龙玉台镜
07息

02

展览经历

03

正在展出|照见

張漁水墨画特展

“照见”,不只是以眼睛观看外物,也是在目光安静下来之后,让内心与万物彼此显现。自我并非恒定不变的形象,而是古典记忆、身体经验、自然力量、他者目光与材料时间共同塑成的短暂形态。她们垂眸、侧视、分裂、消隐,或站立,或盘坐,不指向某个具体故事,却承受着自然、时间、关系与凝视留下的痕迹。山海、草木、飞鸟、蝴蝶,以及时间与关系沉淀下来的感受,在水、墨与光的流动中缓慢浮现。展览所呈现的是一种持续的观照:不急于解释万物,而是等待光的抵达。当目光与事物相遇,人照见世界,也在世界之中重新照见自己。

展期
2026.8.23 - 2026.12
地点
一语鱼画廊, 上海
照见四时观照
线上沉浸式展厅

04

线下空间

位于上海南京西路中信泰富广场的一语鱼画廊,是張漁面向公众的艺术空间。它把商业空间中的日常路径转化为安静、可停留的观画现场,也让艺术家身份从线上图像传播进入线下观看经验。在2025年Architizer A+Awards建筑奖中,一语鱼画廊荣获建筑+金属类别特别提及奖(Special Mention)。

《丹青如渔》书封

05

出版图书:《丹青如渔》

《丹青如渔》是张渔首本个人水墨画集,由湖北美术出版社于2020年7月出版。画册以“玄黑、月白、朱砂、青碧、赤金”五个章节组织作品,收录其近年来百余幅手绘创作。书中呈现出两条鲜明线索:水墨出尘不受拘泥,寥寥数笔勾勒魂魄,空灵通透;重彩则以精细金碧描摹,借鉴敦煌壁画岩彩技法,浓烈瑰丽。她笔下的形象似佛非佛、似仙非仙、似妖非妖,既有磅礴气势,又具妖娆灵动,形成极具辨识度的新国风水墨风格。该书销量达两万册,对于个人艺术画集而言,是非常突出的传播成绩。

ISBN
9787571203627
出版
湖北美术出版社,2020年7月
规格
8开精装,158页

06

跨界合作

张渔的跨界项目横跨电影海报、片头视觉、游戏角色、品牌联名与公共空间装置。她将水墨线条、岩彩色彩、东方神话和叙事节奏转译到更开放的媒介现场,使图像在银幕、商业影像与城市空间中继续生长。

07

联系我们

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